Sólo la música que me gusta, me llega, me parece necesaria. Toda esa música que, con frecuencia, los medios se empeñan en impedir que escuchemos.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Solomon Burke: 'None of us are free'



Para amarrárselo al dedo. Esto es lo que dice el estribillo:

"Si uno de nosotros está encadenado
ninguno de nosotros es libre".


Solomon Burke, fallecido en 2010, fue uno de los iniciadores y uno de los pilares más sólidos del soul, al que llegó desde el gospel, como tantos otros. Inconcebiblemente, tanto en vida como tras su muerte, esta gran figura de la música negra ha sido preterida y en cierta medida incluso ignorada. Una injusticia.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Chicho, Amancio y Agustín, tres 'rara avis' en el Teatro Español



En este mes se cumplen 30 años de la rara ocasión que unió a tres amigos, tres 'rara avis', tres artistas de excepción, por su calidad y su coherencia, en el escenario del Teatro Español. Para la inmensa mayoría eran desconocidos; para una mínima minoría, objeto de admiración lindante con la devoción incondicional. En torno a la obra de Agustín García Calvo, los cantautores Chicho Ferlosio y Amancio Prada, junto al propio autor, tejieron la magia de lo excepcional e inolvidable. En el video, Ferlosio interpreta su versión musicada del primero de los 'Dos sonetos teológicos' y García Calvo declama el segundo. 
 

jueves, 25 de octubre de 2012

The Drifters: 'Under the boardwalk'



El grupo vocal 'The Drifters' logró en 1964 un gran éxito con esta canción, que la revista 'Rolling Stone' incluye entre las '500 mejores de todos los tiempos'. Desde entonces el tema ha sido interpretado por numerosos grupos y solistas: Rolling Stones, Beach Boys, John Mellencamp, Ricky Lee Jones, Lynn Anderson, Bette Midler... 'Under the boardwalk' es, pues, un 'standard', una canción 'eterna'. En su día tuvo dificultades con los medios puritanos estadounidenses y sufrió alguna corrección en su letra, donde 'making love' se convirtió pudorosamente en 'falling in love'.

martes, 23 de octubre de 2012

De plaza en plaza por París, con Georges Brassens



París, la 'ville lumiére', es un tema recurrente en la canción francesa y está presente en muchas composiciones musicales en otros idiomas. Sin duda es la ciudad más cantada de la historia y los motivos son obvios. Aquí Georges Brassens retoma una canción ajena, compuesta en 1905, para llevarnos de plaza en plaza, por grandes y pequeñas, a través de la geografía urbana de la capital francesa. El vídeo ofrece magníficas imágenes y al final, entre gorjeos de pájaritos, algunas aclaraciones sobre el contenido de la canción. Este es un hermoso viaje gratuito, una ocasión para recordar o para generar el imperioso deseo de conocer la capital de Francia.

miércoles, 17 de octubre de 2012

Cozy Cole: 'Topsy II', un solo de oro a la batería



A lo largo de la historia son muy pocos los bateristas que han logrado situar algún tema en lo más alto de las listas de éxitos y ventas. Uno de los miembros de esa selecta élite fue Cozy Cole, con su segunda versión de 'Topsy', en la que su solo de batería es más extenso y brillante que en la primera. Cole, fallecido en 1981, a los 79 años, tocó con Cab Calloway y Benny Carter, entre otros; protagonizó duos-retos impresionantes junto al mítico Gene Krupa, y formó parte de la excelente banda 'Louis Arrmstrong All Stars'.

domingo, 7 de octubre de 2012

Pedro Ruy-Blas: Único

Pedro Ruy-Blas (Pedro Ample, Madrid, 1949) empezó en la música a los quince años, en grupos de su barrio, pero cuatro años más tarde ya sustituyó a Teddy Bautista al frente de 'Los Canarios', cuando éste tuvo que hacer el servicio militar, buena prueba de que a temprana edad su voz y estilo descollaban netamente en el panorama musical de Madrid, aunque aún estaba lejos de desplegar todo el talento y la versatilidad que le han hecho único dentro y fuera de España.

A los que hirió el amor


A los veinte años. bajo la férula de Alain Milhaud, ya obtiene un gran éxito nacional con la canción 'A los que hirió el amor', versión española de un tema interpretado por Johnny Halliday bajo el título 'Ceux que l'amour a blessé'. Durante cinco años más el productor-manager francojudío, considerado por entonces como un genio y un rey Midas de la música pop española (con 'Los Canarios' y los 'Pop Tops', especialmente), intenta inútilmente hacerle repetir la experiencia con versiones de temas extranjeros. Algunas de las canciones, por otra parte, serían censuradas por la paranoia franquista.

Pedro no es el tipico cantante-marioneta tan del gusto de las discográficas entonces y ahora. Además de una gran voz tiene personalidad y criterio. Es un músico (cosa no tan común en los cantantes)y es creativo. Su gran ambición es musical, no pura ansiedad de éxitos a cualquier precio. En 1975 ficha con Polydor, donde graba, como compositor y productor, el disco 'Luna Llena', en el que, precursoramente, se rodea de jóvenes músicos destinados a marcar una honda huella de calidad en la música española, como Tomás San Miguel, Jorge Pardo o José Antonio Galicia. 'Luna Llena' es editado también en Estados Unidos por 'Miami Records'.

La niña de los Montoya


En 1976, con casi el mismo 'núcleo duro' musical de 'Luna llena' (Pardo y San Miguel. especialmente) pero reforzado con instrumentos de viento, nace 'Dolores', que con su título anuncia la creación del grupo que firmará los dos discos siguientes. Aquí Pedro Ruy-Blas aporta sólo tres de los siete temas del disco, uno de ellos ('La niña de los Montoya') en colaboración con el malogrado Hilario Camacho. El siguiente, 'La puerta abierta' (1977) registra la ausencia de Tomás San Miguel y la aparición de Jorge Pardo como compositor. El tercer y último disco de 'Dolores', 'Asa Nisi Masa' (1978), es un mano a mano entre Pedro y Jorge Pardo, que se reparten a medias la composición de los títulos del disco, grabado con una formación reducida, sin piano ni teclados, en la que destaca la participación del percusionista Rubem Dantas y la colaboración de Paco de Lucía.

En 1979, cuando se da por concluído el proyecto 'Dolores', Pedro Ruy-Blas tiene 30 años y una trayectoria envidiable. El grupo -sin duda precisamente por su calidad y originalidad- no ha logrado calar a nivel popular, pero todos los amantes no superficiales de la música le reconocen su extraordinario mérito; ha participado en festivales de jazz y su música progresiva se ha hecho escuchar y reconocer en lugares tan alejados como Estados Unidos o Japón y tan inasequibles como Gran Bretaña. Consecuentemente, queda en la historia contemporánea de la música española como una de las cimas más altas.

Una canción


'Puente aéreo' es el nombre que recibe el siguiente proyecto de Pedro Ruy-Blas, que no tiene -lamentablemente- dimensión discográfica. Se trata de una gran banda que reúne a algunos de los mejores músicos de Madrid y Barcelona (de ahí su denominación) y en la que se va pergeñando el que será su siguiente disco, 'Madre ciudad' (1984). Pedro compone solo o en colaboración seis de los siete temas que lo integran y es ,sin duda, uno de los discos más 'suyos', en el que sedimentan las experiencias de 25 años de carrera, que fueron otros tantos de aprendizaje y autodefinición.

Habrán de pasar quince años para que sea posible disfrutar un nuevo disco bajo la signatura de Pedro Ruy-Blas. Se trata de 'Teatro, circo y variedades' (1999), de cuyo contenido, lamentablemente, apenas  trascendió al público otro tema que 'Batuque bebé', homenaje a la música afrobrasileña en el que contó con la colaboración de Ana Belén.

Goya


Erraría quien dedujera de esa sequía discográfica la inactividad profesional. La comedia musical y el jazz han llenado con intensidad esa supuesta laguna. Su Judas en 'Jesucristo Superstar', su Jean Valjean en 'Los miserables', su Menelao en 'La bella Helena' o su Goya en 'La maja de Goya' están, junto a otras actividades suyas similares, en los anales de la música española con un subrayado que nadie más merece hasta la fecha en el terreno de la música popular. Cantando sus propias composiciones o las de otros, Pedro Ruy-Blas está siempre a la altura necesaria, como el gran profesional que es. El suyo no es un éxito de relumbrón, de superventas o llenaplazas, sino el de un talento, una versatilidad y una coherencia que no tiene parangón en este país.

Take five


Finalmente, quiero llamar la atención sobre sus dos últimos discos: 'De todo corazón' (2003), interesante reinterpretación de éxitos de los años 60 y algunos anteriores a la luz del jazz, y 'Ample' (2008), conjunto de homenajes regidos por el sentimiento y la admiración. Ambos retratan al mejor de nuestros músicos-artistas (muchos se dicen tales, pero pocos lo son) más allá de lo que puedan expresar las palabras. Todavía son encontrables y merecen mucho la pena.


sábado, 29 de septiembre de 2012

Trío de ases del jazz francés en el festival de Marciac



El festival de Marciac de 2010 reunió a las tres figuras más importantes del jazz francés en sus respectivos instrumentos: Biréli Lagrène (guitarra), Richard Galliano (acordeón) y Didier Lockwood (violín). La excelencia por triplicado es una infrecuente coincidencia y en Europa casi exclusivamente el jazz francés, que tuvo entre sus fundadores a Django Reinhardt y Stéphane Grapelli, puede permitírsela. Los alumnos han superado ya a sus maestros. El placer, en cualquier caso, es todo nuestro.

sábado, 15 de septiembre de 2012

Milva y Piazzolla: 'Los pájaros perdidos'



La cantante italiana Milva, una voz mítica que rivalizó en su día con su contemporánea Mina, interpreta en un español irreprochable "Los pájaros perdidos", obra de Astor Piazzolla - que la acompaña en este vídeo - con letra de Mario Trejo. Una hermosa interpretación, como cabía esperar.

martes, 4 de septiembre de 2012

Bobbie Gentry: 'Ode to Billy Joe'



Bobbie Gentry es hoy, probablemente, una desconocida para la inmensa mayoría. Su retirada en 1979, a los 35 años, queda demasiado lejos. Sin embargo, la cantautora estadounidense fue muy admirada y querida en los 60-70, especialmente gracias a su canción 'Ode to Billy Joe', un relato enigmático en torno al suicidio de un joven, aderezado con toques costumbristas de su Mississippi natal. Una canción magistral que ha hecho inolvidable a su autora e intérprete.
He traducido la letra del modo más literal posible. Dice así
"Fue el tres de junio, otro somnoliento y polvoriento día en el delta.
Yo estaba fuera cortando algodón y mi hermano empacaba heno. A la hora de la cena paramos y volvimos a casa para cenar. Mamá voceó por la puerta trasera "recordad limpiaros los pies",
Luego dijo "tengo algunas noticias de Choctaw Ridge. Hoy Billy Joe Mac Allister se ha tirado del puente de Tallahatchie".

Papá dijo a mamá mientras distribuía los guisantes pintos: "Bien, Billy Joe nunca tuvo un ápìce de sentido, pásame el pan, por favor". Hay cinco acres de los cuarenta de abajo que tengo que arar", Mama dijo que es una vergüenza lo de Billy Joe, de todos modos. Parece que nada bueno ocurre nunca en Choctaw Ridge y ahora Billy Joe Mac Allister se tira del puente de Tallahatchie.


Mamá me dijo "¿niña, qué ha pasado hoy con tu apetito? He cocinado toda la mañana y no has tocado ni una pizca. Ah por cierto, ese agradable joven predicador, hermano Taylor, cayó hoy por aquí, dijo que le agradaría venir a cenar el domingo. Dijo que vio una chica muy parecida a ti en Choctaw Ridge y ella y Billy Joe estaban tirando algo desde el puente de  Tallahatchie".

Un año ha llegado y se ha ido desde la noticia sobre Billy Joe. Mi hermano se casó con Becky Thompson y compró una tienda en Tupelo. Había un virus rondando y papá lo cogió y murió la pasada primavera. Ahora mamá no parece querer hacer nada. Y yo paso mucho tiempo cogiendo flores en Choctaw Ridge y echándolas al agua fangosa desde el puente de Tallahatchie.
La causa del suicidio de Billy Joe y lo que éste y la narradora habían tirado al río ante los ojos del predicador suscitó todo tipo de especulaciones e interrogantes. Bobbie siempre dijo que ella conoció los hechos pero tampoco tenía las respuestas. Casi una década más tarde un filme con el mismo título de la canción las aportó usando la imaginación. Quienes sepan inglés pueden leer una entrada nada corta en Wikipedia sobre esta enigmática canción, de la que el propio Bob Dylan escribió una parodia: "Clothes line saga" (incluida en 'The basement tapes'). Inicialmente el título era más directo: 'Answer to Ode'.
 

jueves, 30 de agosto de 2012

Jacques Brel: 'Vesoul'



Jacues Brel concibió 'Vesoul' como un divertimento en el que primaba la música sobre la letra, sin que por ello ésta careciera de interés, con toques de humor e ironía, como la alusión a Dutronc (Jacques) o al modo reiterado en que se evita visitar a la cuñada del protagonista, pese al interés de éste en hacerlo. La versión original carecía de la introducción 'clasicista', deliberadamente efectada y humorística, de este video y entraba directamente en el 'tour de force' que protagonizaba con el acordeonista Marcel Azzola, rivalizando la rápida digitación de éste con la no menos vertiginosa vocalización de Brel. El 'Chauffe Marcel!' (¡Dale calor Marcel!) que Brel grita acompañó al acordeonista durante el resto de su vida. Una canción ejemplar, relevante como casi todo en Brel.

lunes, 20 de agosto de 2012

Phil Collins: 'Another day in paradise'



Una canción sobre el drama de los 'sin techo' que ilustra las consecuencias de la lamentable 'era Thatcher' en Reino Unido. Once años interminables de 'paraiso' cuyas secuelas sufrió especialmente la clase trabajadora. Las políticas económicas de la 'dama de hierro' se centraron en la desregulación del sector financiero, la flexibilización del mercado laboral y la privatización de empresas públicas: el programa ultraliberal íntegro fue aplicado aún con mayor dureza que en EE UU bajo Reagan. Con ese mismo programa se pretende sacar hoy de la crisis a la Unión Europea. ¡SOS!

lunes, 13 de agosto de 2012

Ross Breen: 'Monet'



No es muy corriente que se dediquen canciones a los pintores, aunque Picasso y Van Gogh han sido objeto de más de un homenaje musical. El cantautor irlandés Ross Breen se ha centrado en Monet y en especial en su obra 'Impression, soleil levant', cuyo título sirvió para bautizar el movimiento impresionista, gracias - paradójicamente - al sarcasmo de un crítico. Breen es el cantautor más prometedor de Irlanda, donde con este tema obtuvo el primer premio en una competición a la que concurrieron más de mil canciones. Su primer disco, autoproducido, 'When I met the devil', merece la pena.

lunes, 6 de agosto de 2012

Se fue Chavela Vargas, "paloma negra de los excesos"



Al final, tras su muerte a los 93 años, lo que nos queda de Chavela Vargas, más allá de su relevancia artística, es la memoria de su personaje de fuertes trazos: la imagen de una mujer homosexual y alcohólica determinada desde el principio a ser quien era y a pagar las consecuencias; la que, vestida de hombre y con pistola al cinto, se contruyó mientras se destruía frente a todo y frente a todos y supo renacer de sus cenizas en los últimos veinte años para disfrutar con voracidad la vida. Hasta la extenuación.

Todo indica que fue su viaje a España, el pasado mes de julio, para presentar su disco 'La Luna grande', dedicado a García Lorca, lo que, en última instancia, desencadenó su muerte. Durante diez días estuvo hospitalizada en Madrid a causa de una insuficiencia cardiaca. De regreso a su país ya no pudo superar los problemas multiorgánicos que se desencadenaron. Aquel viaje era su sueño, su última ambición, su despedida de España, el país que más contribuyó a sacarla del olvido. "Yo ya sabía cuáles podía ser los costos" - dijo -, pero no quería renunciar a esa última experiencia. Murió como vivió, agotando su energía y rechazando ser entubada porque quería tener "una muerte natural". Genio y figura. Inolvidable.



Aquí, uno de los homenajes musicales que le tribuó Joaquín Sabina, su rendido admirador, quien en un concierto en Querétaro dijo que ambos tenían mucho en común: "Somos borrachos, mujeriegos y... estamos retirados".

viernes, 27 de julio de 2012

Youn Sun Nah: tres mundos unidos en una voz espléndida





De formación clásica en su propio país, Corea del Sur, a los 26 años(1995),Youn Sun Nah se traslada a París para introducirse en el jazz y en la canción francesa. Desde entonces bascula entre tres mundos musicales: los ya citados y la canción en su propia lengua materna. A su virtuosismo vocal añade una gran sensibilidad y expresividad, por lo que el resultado es siempre sobresaliente. Sus versiones de 'Ne me quitte pas' o 'Avec le temps', por ejemplo, son memorables.

Su creatividad y sus extensos recursos vocales y estilísticos parecen hallarse más a gusto, más libres y espontáneos, en una pequeña formación, como la que ha formado en los últimos tiempos con el guitarrista sueco de jazz Ulf Wakenius (Oscar Peterson, Ray Brown, Bill Evans o Jack De Johnette, entre sus compañeros), con el que ha protagonizado más de 60 conciertos, que con grupos más extensos y convencionales.

 

Su discografía no es muy extensa ni tiene una distribución global, lo que no ha facilitado su conocimiento por parte del público, pero la firma de un contrato con la prestigiosa discográfica alemana ACT (que lanzó al malogrado Esbjörn Svensson) ha tenido como resultado una mayor proyección y un creciente número de giras, actuaciones y premios.


Las grabadoras de bucles han seducido en los úiltimos años a muchos músicos con vocación de experimentación y autosuficiencia. Me vienen a la memoria en este momento innovadores como Andrew Bird o la franco-camerunesa Sandra Nkaké y artistas más convencionales, como KT Tunstall, pero lo que logra la coreana Youn Sun Nah en esta pieza es algo muy especial.

 

sábado, 14 de julio de 2012

Woody Guthrie, centenario



Hoy se cumple el centenario del nacimiento del compositor y cantante folk más importante e influyente de Estados Unidos. Woody Guthrie nació el 14 de julio de 1912 en Okemah (Oklahoma). En su carrera, que abarcó un cuarto de siglo, Guthrie escribió cientos de canciones, la mayoría de ellas poniendo voz al hombre de la calle. Las historias que narraba las vivió personalmente en su peregrinaje por el país durante la Gran Depresión acompañado de su guitarra en la que se leía la frase: "Esta máquina mata fascistas".

martes, 3 de julio de 2012

Edith Piaf: 'Ça ira'



Edith Piaf, en una aparición cinematográfica poco conocida, al menos en España. La secuencia pertenece a la película 'Si versalles pudiera hablar', dirigida por Sacha Guitry en 1953. Tras la toma de La Bastilla los revolucionarios marchan hasta el Palacio de Versalles y es en esas circunstancias en las que nace el 'Ça ira', entre cuyos versos se puede oir "hace trescientos años que nos prometen/ que nos van a conceder el pan./ Hace trescientos años que dan sus fiestas/ y mantienen a postitutas./ Hace trescientos años que se nos aplasta./ Basta de mentiras y de frases. No queremos morír de hambre más."

lunes, 25 de junio de 2012

Rosie Flores, la 'reina' latina del rock and roll en EE UU



¿Quién es Rosie Flores?, se preguntarán muchos. Hoy la cantautora estadounidense Dayna Kurtz, que se le parece en su independencia, encomia en su muro de Facebook la maestría con la guitarra de esta 'vieja rockera', a la que escuchó en Nueva York. Nacida en San Antonio (Texas), lleva en la música desde la adolescencia y ha pasado por la música surf de los 60 y el punk de los 70 para volver a las raíces con una mezcla de rock and roll, rockabilly, country alternativo, tex-mex... Canta y compone canciones, pero todos destacan precisamente su deslumbrante dominio de la guitarra, en la que hace, como si nada, una de las cosas más difíciles: puntear sin error y con brío mientras canta, Casi cada disco suyo ha sido publicado bajo un sello diferente porque Rosie no acepta ataduras ni condicionamientos. Su pasión es el directo, a veces tan solo con un contrabajo y un batería como acompañantes. Le sobra para demostrar que en el salón de la fama no son todos los que están ni están todos los que son. El vídeo es una buena muestra de las grandes cualidades de Rosie Flores.

domingo, 24 de junio de 2012

Genial Leo Ferré



Leo Ferré fue un artista genial, superior musical y literariamente a cualquier otro compositor/cantante surgido hasta el momento, aunque el 'gran público', amante de la amena facilidad, le regateó el aplauso masivo que merecía, entregándoselo a otros más 'fáciles'. En esta actuación en directo interrumpe periódicamente y de modo abrupto la interpretación de su composición sobre el poema de Baudelaire 'La invitación al viaje', armoniosamente clásica, para declamar algunos versos de su canción 'La soledad', en cierta medida surrealistas. Así, la utopía de un lugar donde "todo es orden y belleza, lujo, calma y voluptuosidad" que propone el autor de 'Las flores del mal' encuentra el contrapunto de un mundo de mejillones, policías y democracias Danaides en el que Ferré afirma "la desesperación es una forma superior de la crítica. Por el momento la llamaremos felicidad..."

El 'addio' indignado de Francesco Guccini

El cantautor italiano Francesco Guccini, eterno portavoz de una indignación que hoy se dice nueva, utiliza retóricamente la fórmula de una despedida para emitir una enérgica diatriba contra la vacía sociedad posmoderna. La canción fue compuesta en 1999.

"Yo digo adiós a todas vuestras interminables gilipolleces,/ reflectores y lentejuelas de las televisiones,/ al griterío descompuesto de los políticos profesionales,/ a aquellas vuestras vacías glorias de imbéciles./

Y digo adiós al mundo inventado de la aldea global,/ a las dietas para mantenerse en forma radiante,/ a quien habla siempre de un futuro triunfal/ y a cada empresa de este siglo triunfante,/ a las magias de moda de las religiones orientales/ que para nosotros sólo esconden vacíos de pensamiento..."

viernes, 8 de junio de 2012

Muere Estela Raval



Estela Raval, que murió el miércoles en Buenos Aires a los 77 años, ha sido una de las voces femeninas más bellas e importantes que ha dado la música pop latinamericana. 'Los Cinco Latinos', el grupo vocal del que siempre fue solista, se creó en 1957 bajo el influjo del éxito de 'The Platters' y se mantuvo, con gran éxito, hasta 1970. Estela inició entonces, con el favor del público, una carrera en solitario para volver a reunir a 'Los Cinco Latinos' a partir de 1982. Desde entonces actuaba alternativamente con y sin ellos. Su carrera concluyó el año pasado por estas fechas a causa de la enfermedad que habría de causarle la muerte. Aquí, uno de los primeros éxitos del grupo: su versión de la canción italiana 'Come prima'. Eso fue hace 54 años.

Quienes quieran darse un baño de nostalgia o conocer más, aquí va un enlace a una extensa lista de reproducción en Youtube.

martes, 22 de mayo de 2012

Deolinda: 'Parva que sou'



"Qué mundo tan estúpìdo en el que para ser esclavo es preciso estudiar". Los Deolinda son un grupo de cuatro personas que se reclama musicalmente de la raiz del fado, pero también de toda la rica tradición de la música popular portuguesa. Pedro da Silva Martins, uno de sus miembros, es autor de esta canción (crítica, pero también autocrítica, contra la pasividad), que pone voz a la que, por adelantado, se ha denominado 'generación perdida': jóvenes generalmente bien preparados a los que el mercado laboral explota e infravalora, cuando no ignora, especialmente en esta crisis a la que no se le ve el final. La canción está subtitulada en castellano. Podría ser un himno generacional.

sábado, 28 de abril de 2012

'Passacaglia della Vita'



Stefano Landi, compositor del barroco italiano, es el autor de esta hermosa canción, interpretada por Marco Beasley con el magnífico grupo 'L'Arpeggiata', que dirige Christina Pluhar. El título bien pudo haber sido 'Passacaglia della morte' pues es la fugacidad de la vida y la fatalidad de la muerte el asunto de la pieza, con el ritornello 'bisogna morire' (tiene que morir) salpicando cada estrofa.

viernes, 20 de abril de 2012

Muere Levon Helm, batería y cantante de 'The Band'



Levon Helm, batería y frecuentemente cantante del mítico grupo The Band ha muerto a los 71 años tras combatir con un cáncer de garganta y sus secuelas durante 14 años. "Uno de los últimos grandes espíritus de mi generación o de cualquier otra", ha dicho Bob Dylan al conocer su muerte. The Band es historia viva de la música estadounidense más fiel a sus raíces, inmortalizada por Scorsese en 'The last waltz', película a la que pertenece esta interpretación de 'The weight'.

martes, 17 de abril de 2012

'Aires de lima', de Portugal a Canarias; del cavaquinho al timple



Los 'aires de lima' nacieron - según todos los indicios - en Portugal, pero fueron adoptados en Gran Canaria, del mismo modo que el cavaquinho se transformó en timple y devino ukelele (o ujulele) en otras latitudes. Aquí la fusión canario-portuguesa brinda su hermoso fruto con una canción que une a la portuguesa Mafalda Arnauth y los canarios Olga Cerpa (Mestisay) y Totoyo Millares, figura señera del timple canario. El resultado es todo un placer.

viernes, 30 de marzo de 2012

Jacques Higelin: 'Je suis amoureux d'une cigarette



El cantautor francés Jacques Higelin envuelve en ritmo de blues su adicción al tabaco y nos obsequia de paso, al final de la canción, con un repertorio de toses bastante verosímiles. ¿Apología o invectiva? Vosotros mismos. En todo caso, buen humor. A lo hecho, pecho. Y nunca mejor dicho.

domingo, 25 de marzo de 2012

Catherine Le Forestier: 'Au pays de ton corps'



Hermana mayor del cantautor Maxime Le Forestier, se inició junta a éste en la composición e interpretación, formando el duo 'Cat&Maxim'. En su carrera en solitario obtuvo cierto éxito, especialmente con esta bella canción, con la que ganó el festival de Spa (Bélgica). En 1981 abre un silencio de quince años, que rompe la publicación de una compilación ('Itinéraires'). Su atención se centra desde entonces en los poetas: Rimbaud (1998) y Aimé Césaire (2009).

miércoles, 29 de febrero de 2012

Jeanne Moreau: 'India Song'



Marguerite Duras es fundamentalmente conocida y reconocida por su obra literaria, pero su inquietud creativa dejó también una honda huella en el séptimo arte (19 películas). El compositor franco-argentino Carlos D'Alessio fue el autor de la música de buena parte de sus filmes y la de 'India song', con su impronta nostálgica y melancólica, es especialmente hermosa. Tanto que la escritora le puso letra y se la entregó a Jeanne Moreau. He aquí el resultado: una gran canción.

sábado, 28 de enero de 2012

Serge Gainsbourg: 'Le poinçonneur des Lilas'



Serge Gainsbourg logró su primer éxito en 1958 con 'Le poinçonneur des Lilas' ('El perforador de las Lilas'), que lejos de referirse al destrozo de flores habla de un trabajador del metro parisino en la estación de Porte des Lilas cuya jornada laboral consiste en hacer "agujeritos, agujeritos, siempre agujeritos" mientras sueña con vjajar a lejanos y amenos horizontes fuera de su agujero en el subsuelo. Un trabajo deshumanizado y alienante que acaba haciéndose insoportable.
Parte final de la letra de la canción
"Hay motivo para volverse loco,/ para coger un arma,/ hacerse un agujero, un agujerito, un último agujerito (...) Y me meterán en un gran agujero/ y ya no oiré más hablar de agujeros,/ agujeritos, agujeritos/ agujeritos, agujeritos..."
 
 

martes, 24 de enero de 2012

Ani di Franco: 'Which side are you on?'



La folk singer Ani di Franco es ampliamente conocida y reconocida en Estados Unidos, pero no tanto en el resto del mundo. Su carrera, como su propia vida, es independiente del tinglado discográfico desde su mayoría de edad, cuando con sólo 50 $ fundó su sello 'Righteous Babe'. Su experiencia personal, el feminismo y la política son sus caballos de batalla. 'Which side are you on?' ('¿De qué lado estás?'), una canción histórica de las luchas sociales, con letra actualizada por ella, da título a su último disco.
Una muestra de la letra, que cuestiona la postura equidistante e imposibilista de tantos ante la crisis actual: :
"Treinta años de excavación/ nos han llevado a este agujero./ La maldición de los 'reaganomics/ ha pasado finalmente factura.
El señor sabe que el mercado libre/ es cualquier cosa menos gratis./ Cuesta un gran precio al planeta/ y a los semejantes a ti y a mi.
¿De qué lado estáis ahora?/ ¿De qué lado estáis?"
 

domingo, 15 de enero de 2012

Jimmie Lunceford: 'Blues in the night'



Todo el mundo ha oído alguna vez este tema. 'Blues in the night' es un celebrado 'standard' entre los muchos que el jazz ha producido. El saxo alto Jimmie Lunceford y su orquesta alcanzaron en su día un nivel de popularidad similar al de Duke Ellington y el 'Cotton Club' fue escenario de su éxito. En 1941 aparecieron en el filme de Anatole Litvak titulado como la canción, que fue nominado para el Oscar.

jueves, 12 de enero de 2012

Valeria Munárriz canta un tango de Borges y Piazzolla



Con letra de Jorge Luis Borges y música de Astor Piazzolla, Valeria Munárriz interpreta 'Alguien le dice al tango'. La argentina, disconforme en su día, muy joven aún, con lo que su país le ofrecía artísticamente, tomó un barco y se plantó en Europa, radicándose finalmente en París, desde donde se erigió en una de la pocas voces femeninas internacionales de un estilo musical y de danza cuya vigencia no decae con el paso del tiempo.

sábado, 7 de enero de 2012

Adriano Celentano: 'Chi non lavora non fa l'amore'

Hoy cumple 74 años el músico y cantante italiano, Adriano Celentano, nacido en Milán. Es uno de los pilares de la música pop italiana gracias a su trayectoria de más de cincuenta años. Ha publicado más de 60 álbumes y ha vendido más de 150 millones de copias en todo el mundo. Además de músico, Adriano es actor y presentador de TV.