Soan, o el renacimiento de la canción de autor francesa

Tras escuchar con detenimiento el disco de Soan 'Sous les yeux de Sophie' he llegado a la conclusión de que si Jacques Brel hubiera nacido en 1982 seguramente conmpondría y cantaría canciones como las que contiene este álbum, para mi lo mejor que escucho en muchos años de la canción francesa actual. Talento, intensidad, creatividad y potencia expresiva son las claves. Cada canción es diferente y su desarrollo, imprevisible; y las letras son muy originales, con toques surrealistas y lujo de neologismos. He aquí una muestra de este nuevo velor que ganó el concurso 'Nouvelle Star (una especie de OT francés) en 2009, pese a ser un cantautor de pies a cabeza. ¡Insólito!

La Academia de Jazz de Francia premia a Jorge Pardo

La Academia de Jazz de Francia (creada en 1955) ha entregado al flautista y saxofonista español Jorge Pardo el premio al mejor músico de jazz europeo. Pardo, que fue integrante del extraordinario e iniciático grupo 'Dolores' y ex miembro del mítico sexteto de Paco de Lucía, es el primer músico español que recibe este premio, de primera importancia si se tiene en cuenta la devoción por el jazz y el conocimiento de este género que tienen nuestros vecinos, manifiesto en el gran número y la calidad de los festivales que allí se celebran cada año. El músico ha celebrado el premio señalando su satisfacción, no sin amarga ironía, porque "en España, si alguien triunfa fuera, es como que se les abren los ojos a algunos: “mira, si al final este chico va a ser bueno…”

En el festival de Vienne (Francia) de 2005 Chick Corea seleccionó para su grupo 'Touchstone' a tres músicos que habían pertenecido al sexteto de Paco de Lucía (Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas). El resultado en la interpretación de su pieza 'Spain', con especial protagonismo de Pardo, fue inmejorable, como puede constatarse en el vídeo.

 

Trío de ases del jazz francés en el festival de Marciac

El festival de Marciac de 2010 reunió a las tres figuras más importantes del jazz francés en sus respectivos instrumentos: Biréli Lagrène (guitarra), Richard Galliano (acordeón) y Didier Lockwood (violín). La excelencia por triplicado es una infrecuente coincidencia y en Europa casi exclusivamente el jazz francés, que tuvo entre sus fundadores a Django Reinhardt y Stéphane Grapelli, puede permitírsela. Los alumnos han superado ya a sus maestros. El placer, en cualquier caso, es todo nuestro.

Youn Sun Nah: tres mundos unidos en una voz espléndida

De formación clásica en su propio país, Corea del Sur, a los 26 años(1995),Youn Sun Nah se traslada a París para introducirse en el jazz y en la canción francesa. Desde entonces bascula entre tres mundos musicales: los ya citados y la canción en su propia lengua materna. A su virtuosismo vocal añade una gran sensibilidad y expresividad, por lo que el resultado es siempre sobresaliente. Sus versiones de 'Ne me quitte pas' o 'Avec le temps', por ejemplo, son memorables.

Su creatividad y sus extensos recursos vocales y estilísticos parecen hallarse más a gusto, más libres y espontáneos, en una pequeña formación, como la que ha formado en los últimos tiempos con el guitarrista sueco de jazz Ulf Wakenius (Oscar Peterson, Ray Brown, Bill Evans o Jack De Johnette, entre sus compañeros), con el que ha protagonizado más de 60 conciertos, que con grupos más extensos y convencionales.

 

Su discografía no es muy extensa ni tiene una distribución global, lo que no ha facilitado su conocimiento por parte del público, pero la firma de un contrato con la prestigiosa discográfica alemana ACT (que lanzó al malogrado Esbjörn Svensson) ha tenido como resultado una mayor proyección y un creciente número de giras, actuaciones y premios.


Las grabadoras de bucles han seducido en los úiltimos años a muchos músicos con vocación de experimentación y autosuficiencia. Me vienen a la memoria en este momento innovadores como Andrew Bird o la franco-camerunesa Sandra Nkaké y artistas más convencionales, como KT Tunstall, pero lo que logra la coreana Youn Sun Nah en esta pieza es algo muy especial.

 

Genial Leo Ferré

Leo Ferré fue un artista genial, superior musical y literariamente a cualquier otro compositor/cantante surgido hasta el momento, aunque el 'gran público', amante de la amena facilidad, le regateó el aplauso masivo que merecía, entregándoselo a otros más 'fáciles'. En esta actuación en directo interrumpe periódicamente y de modo abrupto la interpretación de su composición sobre el poema de Baudelaire 'La invitación al viaje', armoniosamente clásica, para declamar algunos versos de su canción 'La soledad', en cierta medida surrealistas. Así, la utopía de un lugar donde "todo es orden y belleza, lujo, calma y voluptuosidad" que propone el autor de 'Las flores del mal' encuentra el contrapunto de un mundo de mejillones, policías y democracias Danaides en el que Ferré afirma "la desesperación es una forma superior de la crítica. Por el momento la llamaremos felicidad..."

Jacques Higelin: 'Je suis amoureux d'une cigarette

El cantautor francés Jacques Higelin envuelve en ritmo de blues su adicción al tabaco y nos obsequia de paso, al final de la canción, con un repertorio de toses bastante verosímiles. ¿Apología o invectiva? Vosotros mismos. En todo caso, buen humor. A lo hecho, pecho. Y nunca mejor dicho.

Charles Aznavour: 'Ils sont tombés' (el genocidio armenio)

Charles Aznavour nació en París en 1924, hijo de expatriados armenios. Su nombre real es Shahnur Aznavuryan y nunca olvidó sus orígenes ni ignoró los traumas de sus gentes. En 1975 escribió esta estrenecedora canción evocando el genocidio de 1.200.000 armenios a manos de los turcos sesenta años antes, durante la I Guerra Mundial. Recientemente el Parlamento francés ha aprobado declarar delito la negación del genocidio armenio, lo que ha creado una grave crisis diplomática con Turquía, que siempre ha negado las matanzas de armenios y a su vez acusa de Francia de de haber aplicado una política genocida en Argelia.

Traducción de una estrofa de la canción: "Nadie alzó la voz en un mundo eufórico/ mientras se pudría un pueblo en su sangre. / Europa descubría el jazz y su música,/ los lamentos de trompetas cubrían los gritos de los niños./ Cayeron púdicamente, sin ruido,/ por millares, por millones, sin que el mundo se moviera,/ convirtiéndose un instante en minúsculas flores rojas,/ recubiertas por un viento de arena y después de olvido".

Alain Barrière: 'Elle était si jolie'

Hubo un tiempo en el que el hoy devaluado  e incluso denostado Festival de Eurovisión no era el horror en que llegó a convertirse. Esta canción quedó en quinto lugar en 1963, quizás porque Francia - a la que Alain Barrière representaba - se había negado a organizar el festival, como lo correspondía, por razones económicas. La defensa que el intérprete de 'Ma vie' hizo de 'Elle était si jolie' logró, pese a todo, que su canción se oyese mucho en las emisoras europeas. Más que la ganadora, 'Dansevise', representante de Dinamarca, que no era precisamente un tema insignificante, con un toque entre jazz y folk.

Hugues Aufray: 'Céline'

Hugues Aufray es, entre los cantautores franceses - especialmente de su generación - el más influenciado por la música española e hispanoamericana, hecho que sin duda se debe a la estancia durante tres años de su juventud en Madrid, donde su padre estaba destinado. Cuando regresó a su país se presentó cantando justamente en castellano.

Este tema, que exalta la generosidad y el sacrificio de una hermana mayor que sacó adelante a sus hermanos tras la muerte de los padres, tuvo cierto éxito en la España de los años 60.

Keny Arkana; 'La rage'

"¿Por qué les preocupa la edad de jubilación, que les queda tan lejos?", es la pregunta que se hacen muchos ante la movilización estudiantil en Francia. La respuesta es que esa es una consecuencia de su inquietud por la deriva pasiva y fatalista de la sociedad y por su propio destino en la historia. Tras 'Les motivés'; hoy le toca 'explicarse' a Keny Arkana, francesa de ascendencia argentina, altermundialista ("Otro mundo es posible") y 'enragée' frente a un mundo que predestina a sus jóvenes al fracaso, la marginación o el servilismo robótico. "La rage" ("La rabia") es un himno generacional que pasa revista a un buen número de realidades desagradables.

Les Motivés

El diario "Liberation" da cuenta hoy de la "guerre des sonos" que tiene como escenario las manifestaciones de protesta en Francia. La gente no sólo quiere manifestarse y lanzar sus consignas; también quiere escuchar "su" música preferida para la ocasión. Parece que los ganadores son el grupo 'Les motivés' (Los motivados) con sus versiones de "Bella Ciao", "La cucaracha", "Hasta siempre" (Che Guevara) o 'L'Estaca' de Lluis Llach. A veces la presión se expresa en términos como "pon a Motivés o te llevas una torta". Tiempos duros.

Georgette Lemaire: 'Le temps des cerises'

La letra fue escrita por Jean-Baptiste Clément en 1866 y la música por Antoine Renard en 1868. Dedicada por su autor a una efermera muerta en la brutal represión de la Semana Sangrienta que aplastó la insurrección de La Comuna de París, siempre ha quedado vinculada a aquella efeméride lamentable. En tanto que 'canción histórica' ha conocido innumerables interpretaciones, pero tal vez la mejor sea la que realizó Georgette Lemaire, pese a que entre los competidores los haya de la talla de Juliette Greco, Yves Montand, Charles Trenet o Nana Mouskouri.

Guy Béart: 'Les souliers'

Guy Béart es la tercera gran "B" de la canción de autor francófona, junto a Brel y Brassens, aunque muchos en Francia le identifican hoy más como el padre de la bellísima y sensual actriz Emmanuelle Béart que como el autor de muchas grandes canciones. A los 80 años el veterano superviviente de la edad de oro de la chanson saca un nuevo disco, buena muestra de la fortaleza y la constancia que le hicieron superar ofensas y olvidos. He elegido 'Les souliers' para rendir tributo a la memoria de Javier Bello, cantautor cántabro fallecido en un trágico accidente en plena juventud. A él le escuché por primera vez esta canción, si bien en la versión en catalán que Serrat introdujo en su tercer EP, en 1967. Siempre en el recuerdo.

Anne Sylvestre: 'Écrire pour ne pas mourir'

La letra de esta canción lo dice todo acerca de la calidad de la cantautora francesa Anne Sylvestre, auténtica corredora de fondo a la que el éxito masivo no llegó a sonreir, pero logró en cuatro ocasiones el premio de la Academie Charles Cros. He aquí un fragmento: "Escribir para no morir./ Escribir, sensatez o delirio./ Escribir para intentar decir,/ decir todo lo que me ha herido,/ decir todo lo que me ha salvado./ Escribir y desahogarme./ Escribir para no hundirme./ Escribir y no llorar jamás/ más que lágrimas de tinta/ que se cambiarán en palabras/ para mantenerme caliente el corazón".

Dalida: 'Avec le temps'

La vida de Dalida (Yolanda Gigliotti), nacida y criada en El Cairo, de origen italiano y nacionalidad francesa está marcada por un sino trágico. Traumatizada por los suicidios sucesivos de tres de sus amantes, acaso convencida de que llevaba la desgracia a los hombres, ella misma se suicidó a los 54 años, víctima de una grave depresión. La suya fue una carrera de éxito, pero el éxito no basta, como se ha demostrado tantas veces. En Francia es, todavía hoy, un mito y su historia fue recientemente evocada en una serie televisiva de dos entregas. Intérprete generalmente de temas alegres y luminosos, daba lo mejor de sí misma cuando - excepcionalmente - la canción le permitía expresar sus propios sentimientos, como en este tema conmovedor de Leo Ferré. La traducción deja que desear, pero sirve a título indicativo.

Barbara: 'Nantes'

A la cantautora francesa Barbara, la más importante y brillante que ha dado la canción francesa, la muerte en la ciudad de Nanles de su padre, un judío alsaciano (del que la guerra le había separado en su infancia), le inspiró esta canción plena de dolor y melancolía, que fue uno de sus grandes éxitos. Por cierto, me apunto que le debo un post más extenso. Merece la pena hablar de esta figura excepcional. Brel, Brassens o Ferré tuvieron en Barbara (Monique Serf, Paris 1930) su par femenino, su equivalente en mérito e interés. Cantante y compositora, tardó en descubrir esta segunda faceta, en la que destaca por su sensibilidad, su capacidad lírica para tranmitir emociones y su excelente voz.

Muere el cantautor francés Jean Ferrat

El cantautor francés Jean Ferrat ha muerto hoy, a los 79 años, en La Ardéche, donde vivía retirado desde 1981, año en que murió su mujer, Christine Sèvres. A su lugar de residencia dedicó una de sus canciones más conocidas, ‘La Montagne’.

Jean Ferrat (27-12-1930), cuyo nombre real es Jean Tenenbaum, tuvo una infancia amarga. Su padre, judío, fue deportado por los alemanes y murió en Auschwitz. El trabajo fue para él una precoz experiencia y los partisanos comunistas, la única referencia coherente de rechazo al invasor nazi en la Francia claudicante e indigna de Vichy.

Jean Ferrat tal vez sea el más desconocido en España de los cantautores mayores (por calidad) de Francia. La razón fundamental de tal desconocimiento -indiferencia aparte- es que durante la fase más activa de su carrera, cuando aún cantaba en directo, coincidió con la dictadura franquista. Sus discos, en tanto que simpatizante confeso y coherente del PCF, estaban prohibidos en nuestro país.

Quizás esa sea la razón de que no exista en el Internet castellano una biografía digna de tal nombre del cantante y compositor galo, que también tuvo que soportar en su propio país la marginación de la televisión y la radio y cierta carencia de promoción, lo cual no impidió su popularidad.

Ferrat obtiene su primer éxito en 1960 con ‘Ma môme’. Contenido e íntimo, no se siente cómodo ante las multitudes ni disfruta la vorágine de las giras. Tal vez por ello, en 1972 traslada su domicilio a un pequeño pueblo de la Ardéche y deja de actuar en público.

Quiere apartarse y vivir su vida personal lejos de los agobios y la expectación de París. La suya no es una retirada definitiva, pues seguirá componiendo canciones y grabando discos, aunque de modo cada vez más esporádico, magníficas canciones que son acogidas por un público fiel.

Ferrat era un excelente letrista y compositor, que gozaba de una voz privilegiada, grave y plena. El conjunto de su obra, regrabada y editada en 1980 en una compilación de doce discos a la que han seguido otras, le muestra inequívocamente como uno de las ‘grandes’ de la canción francesa.

Nuit et brouillard (Noche y niebla, el mismo título de una película de Alain Resnais de 1955), publicada por primera vez en 1963 aborda las deportaciones realizadas por los nazis y el gobierno de Vichy durante la segunda guerra mundial y es, junto con La Montagne, Camarade, Les yeux d’Elsa, Aimer à perdre la raison y tantas otras, una evidencia incontestable de por qué Jean Ferrat debe ser conocido y reconocido.

Nuit et brouillard

Boris Vian, el artista integral

Francia rinde homenaje en estos días a uno de sus artistas más proteicos, prolíficos y controvertidos: Boris Vian (1920-1959), escritor, poeta, letrista, guionista, autor teatral, poeta, músico, cantante... La suya es una biografía tan breve como intensa. Víctima de unas fiebres reumáticas en su infancia, seguidas de fiebre tifoidea, Vian arrastró durante toda su vida la secuela de una insuficiencia aórtica que terminó con su muerte a los 39 años, sin haber podido mostrar todo cuanto podía ofrecer, pese a haberlo intentado febrilmente.

Sin duda fue la obsesión lacerante por la fugacidad de la vida que la enfermedad le indujo lo que le llevó a producir de modo constante e intenso en tantas y tan diversas actividades, regidas por el común denominador de la creatividad. Cuatrocientas canciones, once novelas y cuatro libros de poemas (por aludir sólo una parte) serían producción más que suficiente para una vida mucho más larga. Para Vian crear compulsivamente fue la forma más eficaz de escapar a la melancolía que le persiguió toda sin tregua.

La muerte le alcanzó el 23 de junio de 1959, cuando asistía de incógnito al estreno de un film basado en su novela “J’irai cracher sur vos tombes” (“Iré a escupir sobre vuestras tumbas”), firmada inicialmente bajo el seudónimo “Vernon Sullivan”, supuesto autor estadounidense que él se habría limitado a traducir. Se dice que la tensión que afrontó ese día le hizo olvidar tomar sus pastillas. La obra, que fue su mayor éxito de ventas (medio millón de ejemplares), le había costado todo tipo de disgustos hasta el último día de su vida.

Tras su aparición en 1946 había sido denunciada y prohibida por atentado a la moral y las buenas costumbres, con el agravante de que un ejemplar fue hallado en el escenario de un crimen pasional. Vian hubo de admitir su autoría y el descubrimiento de su 'doble vida' no gustó en el mundo editorial y crítico, que le condenaron al ostracismo e ignoraron con especial insistencia en lo sucesivo las obras firmadas con su nombre real, que eran a su juicio las mejores. La adaptación al cine, en la que participó inicialmente, le enfrentó al director y a la producción, pero cuando rompió con el proyecto no pudo impedir que éste siguiera adelante.

La java des bombes atomiques

Ingeniero, amante de las matemáticas y ajedrecista consumado, una de sus grandes pasiones era la música, esa matemática del espíritu que, en su caso, tomaba casi exclusivamente la forma del ‘jazz’, una ruptura con las fórmulas hasta entonces vigentes que tenía y tiene en la improvisación su caballo de batalla y su signo distintivo. Fue en su momento una de las mayores autoridades críticas europeas a través de revistas como ‘Jazz hot’, ‘Les temps modernes’ (Sartre) o ‘Combat’ (Camus).

Pero su pasión no se limitó a la contemplación y el análisis. Boris Vian era además músico en un sentido integral: compositor, letrista, trompetista y cantante. El inquieto e innovador Jacques Canetti le acogió, como a tantos renovadores de la canción francesa, en su pequeño cabaret ‘Les trois baudets’, donde Vian, venciendo una timidez en la que pocos creerían, adquirió confianza como intérprete de sus propios temas. Compuso canciones memorables, en las que el humor sarcástico y la denuncia, el impulso lírico y el ético se conjugaban con eficacia para construir obras falsamente sencillas, pero paradigmáticas en ese ‘arte menor’ que es la canción popular.

En ese terreno, como en todos los que practicó, estaba lejos de cualquier pretenciosidad. Quería divertir y divertirse, a veces de modo aparentemente artificioso y frívolo y siempre con el ánimo de poner el dedo en la llaga y nombrar lo que habitualmente se eludía. Así fue en todo lo que hizo. Exploró fronteras expresivas, morales y políticas y empujó los límites más allá, del mismo modo que lo hicieron la música de jazz o el surrealismo, que fueron sus fuentes de inspiración.

Tout a été dit cent fois
Et beaucoup mieux que par moi
Aussi quand j'écris ces vers
C'est que ça m'amuse
C'est que ça m'amuse
C'est que ça m'amuse et je vous chie au nez.


Traducción : «Todo ha sido dicho cien veces/ y mucho mejor que por mi/ también cuando escribo estos versos/ es porque eso me divierte/ es porque eso me divierte/ es porque eso me divierte y os cago en la nariz". (2)

No fue un gran compositor, no fue un gran cantante, no fue un gran escritor ni un gran poeta. Fue algo mucho más importante: fue Boris Vian, un explorador revolucionario y vanguardista que, en su paso fugaz por la vida, logró abrir una brecha en el muro y se quedó a vivir para siempre en la memoria. Ciertamente, estuvo a punto de perderse en el olvido, pero apenas nueve años después de su muerte la explosión juvenil de Mayo del 68 le rescató como un precursor de la contestación y el desenfado que fueron el sello de aquellos días que amargaron la vida del hasta entonces incontestable Charles De Gaulle.

Ahora, en el homenaje del cincuentenario, proliferan las iniciativas de recuperación; algunas sinceras y honestas, otras claramente oportunistas y mercantilistas. Son las consecuencias que tiene pasar de apocalíptico a integrado. Un doble CD ("A Boris Vian - On n'est pas là pour se faire engueuler") en el que cantantes franceses conocidos o emergentes interpretan sus canciones probablemente habría mandado a la tumba –si aún viviera- al Vian sensible y exigente que murió en el estreno de una traición cinematográfica a su obra literaria. ¡Qué lejos queda la excelencia interpretativa de Serge Reggiani!

Sic transit…

(1) Letra de 'Le deserteur'

Monsieur le Président
Je vous fais une lettre
Que vous lirez peut-être
Si vous avez le temps
Je viens de recevoir
Mes papiers militaires
Pour partir à la guerre
Avant mercredi soir
Monsieur le Président
Je ne veux pas la faire
Je ne suis pas sur terre
Pour tuer des pauvres gens
C'est pas pour vous fâcher
Il faut que je vous dise
Ma décision est prise
Je m'en vais déserter

Depuis que je suis né
J'ai vu mourir mon père
J'ai vu partir mes frères
Et pleurer mes enfants
Ma mère a tant souffert
Qu'elle est dedans sa tombe
Et se moque des bombes
Et se moque des vers
Quand j'étais prisonnier
On m'a volé ma femme
On m'a volé mon âme
Et tout mon cher passé
Demain de bon matin
Je fermerai ma porte
Au nez des années mortes
J'irai sur les chemins

Je mendierai ma vie
Sur les routes de France
De Bretagne en Provence
Et je dirai aux gens:
Refusez d'obéir
Refusez de la faire
N'allez pas à la guerre
Refusez de partir
S'il faut donner son sang
Allez donner le vôtre
Vous êtes bon apôtre
Monsieur le Président
Si vous me poursuivez
Prévenez vos gendarmes
Que je n'aurai pas d'armes
Et qu'ils pourront tirer (3).

Traducción: Señor presidente/ yo le escribo una carta/ que usted leerá tal vez/ si tiene tiempo usted./ Acabo de recibir/ mis papeles militares/ para marchar a la guerra/ antes de la noche del miércoles./ Señor presidente/ no quiero hacer la guerra/ yo no estoy en la Tierra/ para matar a pobre gente./ No es por enfadarle/ mas tengo que decirle/ mi dedcisión está tomada/ yo voy a desertar.

Des Desde que he nacido/ he visto morir a mi padre/ he visto partir a mis hermanos/ y llorar a mis hijos./ Mi madre ha sufrido tanto/ que está dentro de su tumba/ y se burla de las bombas/ y se burla de los gusanos./ Cuando estuve prisionero/ me robaron a mi mujer/ me robaron mi alma/ y todo mi queido pasado./ Mañana a primera hora/ yo cerraré mi puerta/ en las narices de los años muertos./ Marcharé por los caminos.

Mendigaré mi vida/ por las carreteras de Francia,/ de Bretaña a Provenza/ y diré a la gente:/ Negaos a obedecer,/ negaos a hacerla,/ no vayais a la guerra,/ negaos a partir./ Si hay que dar la sangre,/ vaya a dar la suya,/ usted es buen apostol, señor presidente./ Si usted me persigue/ advierta a sus policías/ que yo no tendré armas/ y que podrán disparar.

(2) Fragmento de “Je ne voudrais pas mourir”

(3) La primera versión, nunca grabada, sustituía los dos últimos versos por "que j'emporte des armes/ et que je sais tirer." Pese a tan significativa 'mutilación la canción fue prohibida y Vian apostrofado con epítetos contundentes. En 1954, fecha de su publicación, Francia perdía la guerra de Indochina e iniciaba la de Argelia, que también perdería.

Algunas iniciativas:

Libro "Boris Vian, le swing et le verbe ", de Nicole Bertold et François Roulman, Ed.. Textuel..

Disco " Boris Vian - 100 chansons ", 4 CD Jacques Canetti-Fnac.

Concierto homenaje à Boris Vian, el 11 de Julio en las Francofolies de La Rochelle.

Film "Boris Vian, la vie jazz", de Philippe Kohly, 1 DVD. Arte.

Henri Tachan: El fin de una estirpe

La table habituelle


Henri Tachan (originalmente Tachdjian) es un cantautor francés de origen armenio -como Aznavour- prácticamente desconocido en España. Sólo en Cataluña es posible que alguien se acuerde de él, dado que grabó un EP en catalán en los años 60. En Francia, donde gozó de no poca popularidad pese al boicot de los medios audiovisuales, ocupa actualmente un lugar de honor en la larga lista de los olvidados. A punto de cumplir 70 años, ya retirado (o eso dice), a Tachan no le importa la preterición. Admite que ha hecho méritos sobrados para ser ignorado por los 'media' y no lamenta ni se arrepiente de la visceralidad desgarrada de sus canciones, que le llevó a ser censurado en radio y televisión..

Es y se considera heredero del triunvirato de oro (Brel, Brassens y Ferré) de la canción de autor francesa, a los que superó ampliamente en las cantidades de vitriolo y escatología que era capaz de verter en sus canciones. Jacques Brel, que le halló en Quebec y le animó a volver a Francia para iniciar su carrera, había dicho sobre él: "El león está suelto. ¡Escuchadle rugir!". Pero lo cierto es que no todo han sido rugidos ni improperios en quien escupió a la burguesía, se limpió con las banderas y maldijo a la televisión. También era capaz de escribir tiernas canciones de amor y dar muestras diversas y geniales de una sensibilidad privilegiada respecto a otros temas. Asimismo ha sido capaz de reirse reiteradamente de sí mismo, cosa bastante infrecuente en el mundo de los cantautores.

Les hommes


Para mi ha sido un descubrimiento tan reciente como deslumbrante, gracias a la autora del vídeo de 'Les hommes', y conocer sus canciones y su personalidad ha equivalido a encontrar el eslabón perdido entre Brel, el más joven del triunvirato, y la nada, porque lo que siguió a los tres grandes fue un cambio más radical de lo que aparenta, ajeno ya a la esencia de la canción francesa nacida en la tradición del music-hall, mecida por la poesía -de François Villon a Louis Aragon, pasando por Rimbaud y Baudelaire-, y que respiró una bohemía solidaria que encontraría su confuso y frustrante momento de gloria en el mayo 68. Moustaki, Le Forestier o Cabrel son ya, en relación inversa a su edad, otra cosa, cada vez más alejada de la edad de oro de la canción de autor.

Tachan era la secuela lógica de quienes habían copado el estrellato de la canción francesa de autor antes de que él pensase siquiera en cantar, pero la acogida no fue tan entusiasta como cabría imaginar, no sólo porque Tachan era menos sociable y 'formal' que sus predecesores, sino también porque, a raiz del 68, Francia inicia una deriva de derechización que rechaza casi instintivamente todo lo que cuestione los fundamentos de la democracia burguesa. La consecuencia política última es la práctica extinción del PCF y de todos los grupúsculos de izquierda (con la vistosa excepción de los trotskistas) a beneficio del PSF. No por casualidad Tachan subraya que tuvo que llegar Mitterrand para que él y sus canciones conocieran al extremo los rigores de la censura.

Como tantas veces digo, este post no pretende ser otra cosa que una invitación a conocer a alguien que merece la pena. Son pocos y no muy buenos los videos disponibles, pero están los discos. Se puede escuchar integramente su producción más reciente ('La Pluie et le beau temps') y una recopilaciön significativa de sus letras puede leerse aquï y aquí.
(http://fr.lyrics-copy.com/henri-tachan.htm)

Telle est la télé


Traducción de 'Telle est la télè':

La invención de un pequeño diablo/ humano luego temible./ La gran zarza ardiente/ de un diosecillo decadente,
Un cable y luego las cadenas/ que te traban y te encadenan/ Un gurú una hipnosis/ y unos elefantes rosas (*)
[Estribillo Así es, así es/ así es la tele (repetido)
Animadores queridos/ que se invitan a todas horas/ al banquete de las cabezas gordas/ porque son ellos las vedettes.
El gran confesionario/ donde Omo lava más sucio/ y pseudo-psiquiatras/ que te duermen y te castran.
[Estribillo]
Algunos vendedores-milagro/ que emiten el oráculo/ de la Santa Meteorología/ y que se creen el Zorro.
Y muertos a montones/ cadáveres en retahila/ en el telediario de las ocho/ Hace falta que se viole, hace falta que se muera...
[Estribillo]
Una droga mucho más dura/ de lo que era el coche/ un pico intenso/ de alta adicción.
La absenta en venta libre/ culos, coños, pollas/ la orgía virtual, la muerte de Papá Noel.
[Estribillo]
El lado cocina en los "pubs"/ el tocador azul de las putas/ la antecámara del viento/ la sala de estar de la nada.
El palacio en que pululan/ los príncipes que nos enculan/ y también los cagaderos/ de la democracia.
[Estribillo]

* Se dice que ver elefantes rosas es la consecuencia de una gran borrachera.

Sandra Nkaké. 'Mansaadi'

I miss my land


Sandra Nkaké (*) es un animal de escenario, una 'performer' superdotada y -sobre todo- un músico. Su escuela, a lo largo de los últimos quince años, no ha sido un conservatorio sino el directo en compañía de grupos e individualidades de variadas tendencias que se han rendido a su divismo vocal, a su versátil creatividad y a su extraordinaria capacidad de comunicar en escena.

Poner a la cantante franco-camerunesa en sus proyectos equivalía a añadirles una nota poderosa de brillantez y atractivo. Por eso la presencia discográfica de Sandra Nkaké se ha producido antes en discos ajenos que en productos propios. Hace tiempo que era ya hora de que esto cambiase y finalmente el cambio se produjo hace un mes. Sandra se ha sometido al 'tercer grado' de pasar largas horas en el estudio, en un frío entorno carente del estímulo de la audiencia directa, y ha dado a luz un disco ambicioso y brillante: 'Mansaadi'.

La grabación no da una idea exacta de lo que es Sandra Nkaké cuando es más ella misma (en directo), pero sí constituye una muestra en cierta medida antológica de sus variadas capacidades y talentos, así como de las numerosas referencias e influencias absorbidas durante una carrera de intérprete que ya se puede calificar de dilatada. Ha entendido a la perfección el medio discográfico y lo ha aprovechado para construir un producto en el que cada canción es un mundo, cuidado hasta la minucia, sofisticado y no poco genial.

A new shore


Decía al principio que Sandra Nkaké es sobre todo un músico y es esa cualidad la que en mayor grado se pone en evidencia en 'Mansaadi', exposición abrumadora de una talento ecléctico y proteiforme, inetiquetable, único. "Hace tres años me dije que quizás no estaría mal crear mi propio universo", ha declarado la artista hablando de la génesis de 'Mansaadi'. Tres años de constancia, de trabajo, de contención y análisis para alguien que vive en el 'groove', en el impulso y la alegría de darse artísticamente con prodigalidad a los más diversos auditorios.

Como todo universo digno de tal nombre el que contiene el disco de Sandra Nkaké no es uno que se conozca y asuma en un cuarto de hora. Hay que sumergirse en él, abandonarse y dejarse atraer por su poderoso centro magnético. Cada canción -como decía antes- es un mundo y todos ellos y muchos más están en Sandra Nkaké. Este disco no es uno más, es un viaje que merece la pena para todo aquel que ame la música.

Stay true


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- Blog
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(*) Desde hace días hay un nuevo 'jukebox' (arriba, derecha) con todos los temas de 'Mansaadi'.