Paco de Lucia: Del flamenco al Olimpo

Siempre he pensado que el mejor homenaje que se puede hacer a un músico, tanto en vida como después de su muerte, es escucharlo, disfrutar de su talento y creatividad, sentir con él. Eso es lo que hoy hago y propongo, tras conocer la muerte de Paco de Lucía. Tanto en España como en todo el mundo, la magia de su guitarra, su biografía y su carrera no necesitan ser extensamente glosados ni ensalzados.



Paco (Sánchez Gómez) de Lucía no es sólo una figura única en su género dentro de la guitarra flamenca, que nunca dejó de cultivar, sino de la guitarra y de la música sin apellidos. Su figura, en cualquier caso, sería inexplicable y más excepcional de lo que es, si previamente no hubieran existido guitarristas como Sabicas, Niño Ricardo, Andrés Segovia o Narciso Yepes. Y mezclo aquí deliberadamente flamenco y música clásica porque lo popular y lo culto nunca han andado muy lejos cuando de arte se trata.



La mejor prueba de esa proximidad y parentesco incuestionable se da en la época romántica, cuando los compositores cultos se vuelven hacia el sustrato musical tradicional de sus propios países y crean a partir de él obras con una carga de energía, emotividad y singularidad muy notable. En España surgen creadores como Falla, Albéniz, Granados, Turina o Rodrigo, a los que rindieron tributo no sólo intérpretes clásicos, como los aludidos Segovia y Yepes, sino también guitarristas nacidos del flamenco como el propio Paco de Lucía.


Nadie construye en el aire. El genio y la inspiración de Paco de Lucía tienen raices muy sólidas, no sólo en la guitarra flamenca, ya innovadora, de Niño Ricardo, o el magisterio clásico-popular del genial Francisco de Tárrega, compositor y virtuoso ejecutante de la guitarra. Está también esa poderosa vena clásica-nacional ya aludida, composiciones que han sido y son interpretadas en todo el mundo sin complejo alguno y con mucho éxito.


Y, por supuesto, está la genialidad de ese músico ‘antidivo’, modesto, interior, que hoy se nos ha ido. Siempre atento y permeable a todo tipo de música, él ha marcado una cota muy elevada en la música española y en la individuación y exaltación de un instrumento que nació plebeyo y al que el talento combinado de plebeyos y cultos ha situado en el Olimpo: "...Un Polifemo de oro: ¡La guitarra", como escribió Lorca.

Anoushka Shankar: el sitar vive

Inside me


"Su forma de expresar las melodías me hace llorar", dijo Javier Limón de Anoushka Shankar, a la que produjo en 2011 el disco 'Traveller', una pequeña joya que ha desarrollado toda su potencialidad en las numerosas actuaciones en directo que ha protagonizado desde entonces. Para Limón aquella colaboración constituyó no sólo el descubrimiento de un enorme talento sino también una iluminación definitiva sobre el parentesco remoto, pero claro, que existe entre músicas de orígenes y desarrollos muy diversos, que facilita la fusión natural, no forzada, de lo que a priori podría ser considerado como musicalmente incompatible.

Cada instrumento musical tiene su voz propia, sus colores y sus técnicas específicas, pero muchos instrumentos y ejecutantes no se descubren a sí mismos hasta que 'viajan' a parajes que nunca habían explorado y se sumergen, a través del sentimiento, en ese lenguaje universal que es la música con independencia de su origen. Para Limón la sorpresa fue que Anoushka Shankar renunció a mimetizarse con la guitarra flamenca, pero hizo a su sitar 'cantar' con la expresión de un cantaor o cantaora de flamenco. Supongo que ese hecho le habrá llevado a la conclusión de que en el disco que produjo el piano sobraba. De hecho, en los directos la guitarra flamenca lo sustituye generalmente y el resultado mejora porque guitarra y sitar se complementan, no colisionan nunca.

ISHQ


Indudablemente influenciada por la trayectoria de su padre, Ravi Shankar, que colaboró con el 'beatle' George Harrison, pero también, entre otros, con el virtuoso violinista clásico Yehudi Menuhin, Anoushka ha continuado la exploración musical que aquél inició. Y lo ha hecho con un criterio ecléctico pero prudente, sin experimentalismos, buscando y hallando el lugar de su instrumento, hasta el punto de hacer que nos preguntemos cómo nadie lo había hecho antes. En el caso de 'Traveller' es evidente.

Traces of you


Dos años después de la aparición de 'Traveller', un nuevo disco está en la rampa de lanzamiento, de nuevo con Deutsche Grammofon. La principal novedad de 'Traces of you' -ese es su título- es la colaboración en él de su hermanastra, Norah Jones, que precisamente interpreta el tema que da título al álbum, además de otros dos. Uno de ellos, 'Unsaid', fue compuesto por ambas. En el plano estrictamente musical, sin embargo, seguramente es más decisiva la presencia de Nitin Sawhney, pequeño genio angloindio que es productor, compositor, arreglista y multiinstrumentista, y todo ello con una fecundidad y eclecticismo asombrosos. Otra colaboración digna de subrayar es la del percusionista austriaco Manu Delago, destacado intérprete de ese extraño instrumento contemporáneo llamado 'hang' (ver 'Loca', interpretado por Silvia Pérez Cruz y David Goldschmidt al 'hang').

Pardo, Benavent y Di Geraldo, por bulerías

Cuando estos tres grandes músicos se juntan - y afortunadamente lo han hecho con frecuencia - el resultado inevitable es una música excelente. Su exploración de los compases y los aires flamencos desde el jazz, con él o hacia él, alcanza siempre un nivel de calidad vedado a muchos que no conocen tan en profundidad como ellos los secretos de esa radical expresión del sentimiento nacida en este país y hoy universal.

Adiós y hasta siempre, Enrique Morente

Probablemente ha sido el cantaor de flamenco más completo de la historia, pero además seguro que ha sido el más inquieto e innovador. Desde su 'Omega' de 1996 no ha dejado de explorar mestizajes musicales, indiferente al ceño de la 'cátedra' que cree y dice guardar las esencias, a la que previamente había embelesado. A partir de las más puras raices Morente voló alto y libre. Hoy se nos ha ido, pero siempre estará.

Yasmin Levi: 'La alegría'

La cantante israelí Yasmin Levy inició su camino en la música interpretando las canciones de la tradición sefardí (judeo-española) con un propósito revitalizador. En su búsqueda de ese pàtrimonio rico y remoto no sólo hizo el hallazgo inevitable de España como realidad física y cultural, sino tambien el del flamenco, en el que se sumergió merced a una beca de la Fundación Cristina Herren. El resultado es una fusión capaz de alcanzar a una gran variedad de sensibilidades en todo el mundo, a las que Yasmin toca con su gran capacidad para transmitir sentimiento y emoción.